\n
<\/p>\n
\t\t\t\t\t\tEl 24 de abril, el Teatro Apolo levanta el tel\u00f3n para recibir Berl\u00edn Berl\u00edn, la comedia francesa de Patrick Haudecoeur y G\u00e9rald Sibleyras que llega a la Argentina precedida por un aval contundente: el Premio Moli\u00e8re 2022 a Mejor Comedia, el m\u00e1ximo reconocimiento del teatro en Francia. Ambientada en el Berl\u00edn dividido de la Guerra Fr\u00eda, la obra despliega un dispositivo esc\u00e9nico de alta precisi\u00f3n donde el vodevil, el humor f\u00edsico y la l\u00f3gica del enredo funcionan como engranajes de una maquinaria sin pausa. Bajo la direcci\u00f3n de Corina Fiorillo y con un elenco encabezado por Pablo Rago, Fernanda Metilli, Maxi de la Cruz y Juan Pablo Geretto, esta versi\u00f3n local apuesta a una adaptaci\u00f3n que acelera los tiempos, intensifica la fisicalidad y traduce el ADN del teatro europeo a una clave m\u00e1s directa, donde la risa no es un efecto sino una consecuencia inevitable del ritmo. Un mecanismo de precisi\u00f3n: ritmo, v\u00e9rtigo y juego. Hay algo que aparece en todas las voces del elenco: la idea de una maquinaria en movimiento constante. Berl\u00edn Berl\u00edn no se detiene. \u201cEs un vodevil con un ritmo que no para, que no te deja pensar\u201d, sintetiza Juan Pablo Geretto, quien encontr\u00f3 en el proyecto un impulso inmediato. \u201cCuando vi el elenco y supe que dirig\u00eda Corina, no necesit\u00e9 pensarlo mucho. Esta obra pide jugar\u201d, agrega, marcando una clave central del proceso: la confianza en el equipo como motor creativo. Ese \u201cjugar\u201d no es improvisaci\u00f3n sin rumbo, sino una forma de precisi\u00f3n colectiva. Maxi de la Cruz habla de un \u201cgrupo hermoso\u201d, construido en el ensayo como espacio de descubrimiento: \u201cEs una mezcla de aprendizaje y de aporte. Vamos conociendo no solo nuestros personajes, sino c\u00f3mo se entrelazan entre ellos\u201d. En esa din\u00e1mica, el humor no es solo texto, sino cuerpo, timing y reacci\u00f3n. La risa aparece primero entre ellos, como prueba de funcionamiento. Fernanda Metilli define el tono con claridad: \u201cEs una comedia de puertas y confusi\u00f3n, con ritmo y v\u00e9rtigo, y personajes muy marcados\u201d. La f\u00f3rmula remite a la tradici\u00f3n del vodevil, pero aqu\u00ed se acelera hasta volverse casi coreogr\u00e1fica. Pablo Rago lo confirma desde la pr\u00e1ctica: \u201cLa obra es muy din\u00e1mica, tiene una velocidad incre\u00edble. Corre, corre y corre\u201d. En ese desplazamiento constante, el espectador queda atrapado en una sucesi\u00f3n de situaciones que no dan respiro. Pero el ritmo no es solo velocidad: es tambi\u00e9n una construcci\u00f3n precisa de pausas. De la Cruz se\u00f1ala que la adaptaci\u00f3n local trabaj\u00f3 especialmente ese equilibrio, ajustando tiempos para una \u201csincrasia\u201d m\u00e1s directa, donde el humor aparece en r\u00e1fagas y tambi\u00e9n en suspensiones breves que potencian el efecto. La comedia, as\u00ed, se vuelve un mecanismo afinado donde cada actor ocupa un lugar exacto.<\/p>\n
Esto no les gusta a los autoritarios<\/p>\n
El ejercicio del periodismo profesional y cr\u00edtico es un pilar fundamental de la democracia. Por eso molesta a quienes creen ser los due\u00f1os de la verdad.<\/p>\n
Personajes al borde del desastre. Si la estructura es vertiginosa, los personajes son su combustible. Cada uno habita el caos desde una l\u00f3gica propia, y es en esa fricci\u00f3n donde surge el humor. Geretto define a Hans como \u201cun doble agente que no termina de saber para qu\u00e9 lado juega\u201d, alguien que \u201cest\u00e1 siempre al borde del desastre y sobrevive de milagro\u201d. Esa inestabilidad permanente se traduce en una fisicalidad intensa, donde el cuerpo reacciona antes que la raz\u00f3n. En el centro del conflicto, Emma \u2013el personaje de Metilli\u2013 encarna el deseo de fuga. \u201cEs una mujer que quiere vivir en un pa\u00eds libre y decide escaparse al otro lado del Muro\u201d, explica. Extrovertida, segura y seductora, su determinaci\u00f3n arrastra al resto hacia una cadena de situaciones cada vez m\u00e1s desbordadas. La comedia, en ese sentido, se construye sobre una tensi\u00f3n pol\u00edtica que nunca se vuelve solemne, sino que se transforma en motor de acci\u00f3n. Maxi de la Cruz, como Ludwig, se mueve en otra clave: \u201cEs un personaje ingenuo, medio tont\u00edn, que intenta poner paz pero siempre llega tarde\u201d. Su arco crece a medida que los problemas se acumulan, generando una progresi\u00f3n c\u00f3mica que se apoya en el error constante. \u201cVa corriendo todo el tiempo de atr\u00e1s\u201d, dice, se\u00f1alando esa imposibilidad de controlar el caos. Rago, por su parte, interpreta a Werner, el oficial de la polic\u00eda secreta cuya casa se convierte en el epicentro del enredo. \u201cEmpieza a mostrar una cara que al principio no aparece\u201d, adelanta, en una transformaci\u00f3n que suma capas al juego de identidades. La obra, as\u00ed, se puebla de personajes que parecen una cosa y terminan siendo otra, reforzando el mecanismo de sorpresa. En todos los casos, hay una coincidencia: la comedia no se apoya solo en el texto, sino en la interacci\u00f3n. \u201cNos cuesta hacer una pasada sin re\u00edrnos\u201d, reconoce Rago. Esa dificultad es tambi\u00e9n una se\u00f1al de potencia: si el elenco se desarma, el p\u00fablico probablemente lo har\u00e1 a\u00fan m\u00e1s. El teatro como refugio y experiencia colectiva. M\u00e1s all\u00e1 de la t\u00e9cnica, aparece una dimensi\u00f3n que atraviesa todas las declaraciones: la necesidad del teatro como espacio compartido. \u201cLa gente necesita re\u00edrse\u201d, dice Metilli, y en esa afirmaci\u00f3n se condensa una lectura del presente. Ir al teatro, en este contexto, es aceptar un pacto: creer por unas horas en una ficci\u00f3n que ofrece alivio y conexi\u00f3n. Geretto lo plantea en t\u00e9rminos f\u00edsicos: \u201cLa gente necesita mover el diafragma\u201d. La risa, entonces, no es solo intelectual, sino corporal. Berl\u00edn Berl\u00edn propone esa experiencia directa, casi inmediata, donde el espectador se ve arrastrado por la energ\u00eda de la escena. De la Cruz suma otra capa: el disfrute interno del proceso como garant\u00eda del resultado. \u201cNos divertimos mucho\u201d, repite, como si esa fuera la clave. La comedia, en su forma m\u00e1s efectiva, se construye desde ese placer compartido que luego se transmite a la platea. En paralelo, la producci\u00f3n aparece como un soporte decisivo. La escenograf\u00eda \u2013descripta como impactante\u2013 y los cambios esc\u00e9nicos acompa\u00f1an el ritmo, generando un entorno que potencia el juego actoral. No se trata solo de actuaciones, sino de una experiencia integral donde cada elemento suma a la velocidad y al efecto. Rago, finalmente, sintetiza el esp\u00edritu del proyecto: un elenco dispuesto a asumir el riesgo f\u00edsico y el desborde. \u201cSomos unos payasos\u201d, dice, sin iron\u00eda, como quien reconoce en esa entrega una forma de precisi\u00f3n. Porque en Berl\u00edn Berl\u00edn, el caos no es improvisado: es una coreograf\u00eda del error, un sistema donde cada tropiezo est\u00e1 cuidadosamente construido para hacer re\u00edr. En ese cruce entre rigor y juego, la obra encuentra su identidad. Y quiz\u00e1s tambi\u00e9n su promesa: durante el tiempo que dura la funci\u00f3n, no pensar, no frenar, dejarse llevar. Re\u00edr, simplemente. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
El 24 de abril, el Teatro Apolo levanta el tel\u00f3n para recibir Berl\u00edn Berl\u00edn, la comedia francesa de Patrick Haudecoeur y G\u00e9rald Sibleyras que llega a la Argentina precedida por un aval contundente: el Premio Moli\u00e8re 2022 a Mejor Comedia, el m\u00e1ximo reconocimiento del teatro en Francia. Ambientada en el Berl\u00edn dividido de la Guerra […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":13369,"comment_status":"","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[11],"tags":[],"class_list":["post-13368","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualidad"],"aioseo_notices":[],"jetpack_publicize_connections":[],"amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/noticiasdeangostura.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/13368","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/noticiasdeangostura.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/noticiasdeangostura.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/noticiasdeangostura.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/noticiasdeangostura.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=13368"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/noticiasdeangostura.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/13368\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/noticiasdeangostura.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/13369"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/noticiasdeangostura.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=13368"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/noticiasdeangostura.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=13368"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/noticiasdeangostura.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=13368"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}